ДВЕ ПЬЕСЫ БРЕНДАНА БИЭНА

Принц Гомбургский

Принц Гомбургский

Хенце стремился к новому и близкому современности истолкованию Клейста. Перед премьерой оперы он писал: «Очевидно, что мир, который Клейст воссоздал в этом произведении, надо абстрагировать от „пруссачества», но мне даже кажется, что пьеса уже сама но себе, изначально свободна от прусского. Вероятно, конфликт разыгрывается именно в Бранденбургском княжестве случайно, потому что Клейст, выбрав определенный исторический материал, сам его произвольно варьирует. Конфликт между личным существованием и государственными интересами, вопрос о подчинении закону и порядку, человеческий страх перед насилием власти и мужество противостоять ей — все это могло бы иметь место и сегодня…»

Читать далее

Превращение пьесы в мюзикл

Превращение пьесы в мюзикл в результате совместной работы драматурга и театра органично.Превращение пьесы в мюзикл Стихия песни и танца, без которой по сей день немыслима ирландская народная жизнь, прочно вошла в ирландскую драматургию со времен Ирландского Возрождения, получив особенное развитие у ОКейси, творчество которого пронизано музыкальным фольклором. В русле национальной традиции находится и «Смертник», где музыка блестяще выполняет драматическую функцию. В «Заложнике» — новая ступень: ирландская традиция обогащена уроками Брехта — Вейля. Песня и танец наравне с диалогом (а иногда сильнее, чем диалог) выражают идейный смысл пьесы, переводят действие в обобщенный план. Не только музыкальные номера обращены к публике. Прямое общение со зрительным залом фактически не прерывается: по существу вся пьеса — это общая дискуссия, в которой зритель — полноправный участник.

Читать далее

Абсурдистские шутки Ионеско

Абсурдистские шутки Ионеско

Особенно наглядна она в «Стульях», где производится нагромождение стульев друг на друга в каком-то бешеном ритме. Впрочем, и ритм бессмысленных речей в «Лысой певице» и «Уроке» тоже обладает способностью наэлектризовать публику.

Читать далее

Пьеса для театра

Пьеса для театра

«Смертник» — пьеса для театра «четвертой стены». Чем сильнее иллюзия достоверности и сиюминутности происходящего на сцене, тем интенсивнее воздействие на зрителя, тем шире ассоциации и выводы. Алан Симпсон, первый постановщик Биэна, верно замечает, что в «Смертнике» самое главное — атмосфера. (Симпсон, ставя спектакль, стремился к тому, чтобы зрители физически ощутили себя запертыми в тюрьме; этому способствовали и крошечные размеры зала).

Читать далее

Действие первой сцены

Действие первой сцены третьего акта происходит во время последней ночи осужденного.Действие первой сцены Атмосфера сгущается до предела, конфликт мира казенного и мира человеческого обнажен, как нигде в пьесе. Контраст трагического и повседневного в предшествующем акте утверждал права жизни перед лицом смерти. Здесь этот же контраст глубоко циничен: от липа обыденности выступают равнодушные чиновники, пособники смерти — надзиратели, начальник тюрьмы, палач. Вместо грубого, но здорового смеха предыдущих сиен — черный юмор, доходящий до грани кощунства в сцене с палачом. Он напевает сентиментальную песню, а затем, под звуки религиозного гимна, который поет его подручный, вслух рассуждает о технических деталях предстоящей работы. Только г. самом конце сцены наступает необходимая эмоциональная разрядка. В воцарившейся тишине ночи звучит задумчиво-печальный монолог Ригена и песня, которую поет для смертника молодой заключенный В.

Читать далее

Однолинейная интрига

Чем, например, дорог Фергюссону Чехов? «…Чехова не интересовали ни однолинейная интрига, ни однолинейный тезис, он видел свой предмет, свою тему целиком…Однолинейная интрига критики Чехова не отмечали еще, что его пьесы построены не как истории, главный интерес которых сосредоточен в вопросе «что произошло», но как ряд общественных обстоятельств, каждое из которых по-своему освещает основную тему. «Вишневый сад» в этом смысле — меньше всего история и больше всего — тема. Обстоятельство первого акта — возвращение Раневской, второго — меланхолическая встреча теплым вече-ром, третьего — истерический вечер в гостиной, четвертого — отъезд семьи. Каждое из этих обстоятельств освещает одну сторону темы (или действия) «владение вишневым садом». К концу пьесы мы обнимаем это целое с разных точек зрения и на разных уровнях: именно наше окончательное знакомство с темой, а не просто последнее из событий, завершает для нас пьесу. Мы обнаруживаем не то, что случилось, но каков подлинный смысл ситуации. Драматизм же заключается в самом этом развитии».

Читать далее

Кардинальные нравственные противоречия эпохи

Кардинальные нравственные противоречия эпохи

Сартр сделал сцену трибуной для своих идей. Его не удовлетворяла констатация противоречий современной жизни, что составляло главное содержание интеллектуальной драмы. Он стремится понять диалектику современной жизни, найти закономерности, определяющие ее ход. Реальность — не внешний повод для игры интеллектуальных понятий, а поприще жизненной борьбы. Поэтому философски осмысленная жизненная ситуация становится у Сартра основой драматического действия. Отсюда большая органичность действия и слова в драматургии Сартра. Его пьесы построены на острокризисных ситуациях, ставящих героев перед необходимостью выбора. Интеллектуальная драма обретает у Сартра напряженный драматизм.

Читать далее

Представители английского рабочего класса

Это были также представители английского рабочего класса, мелких фермеров, средних социальных слоев, вполне определенные по своему общественному положению и крайне редко до этого встречавшиеся на английской сцене.Представители английского рабочего класса Авторов, за немногим исключением, не интересовала жанровая, бытовая экзотика рынков, тюрем, подвалов и чердаков, они не стремились и к созданию полной иллюзии естественного течения ЖИЗНИ. Напротив, часто какая-нибудь отнюдь не случайная, сознательно выбранная и словно поданная крупным планом бытовая деталь могла вовсе нарушить иллюзию, причудливым образом взрывая лишь кажущуюся натуралистической художественную ткань произведения.

Читать далее

Время действия

Время действия

Следующий за песней диалог вводит обе темы. Время действия — летнее утро, заключенные в отличном настроении, но их разговор — об ожидаемой казни. Во всех неумолимо жестоких подробностях описываются последние часы смертников и совершение казни — то и другое происходит по раз и навсегда заведенному ритуалу. Затем, вплоть до копна акта, тема смерти отступает вглубь, но непрестанно напоминает о себе в отдельных фразах, чтобы снова вырваться наружу в заключительном эпизоде появления чиновника Хили. Этот визит сам по себе имеет зловещий смысл: он тоже часть ритуала подготовки к казни. Ужас предстоящею вновь завладевает сознанием благодаря репликам Ригена, в которых обтекаемые фразы Хили переводятся на язык грубых фактов:

Читать далее

Четвертая стена

Если в драме натурализма существует «четвертая стена», и зритель, как сквозь стенку аквариума, наблюдает за тем, что происходит в сценической коробке, где воспроизводится внутренняя среда пьесы, то экспрессионизм эту стену разбивает, и все как бы выхлестывается на зрителя. Теперь он уже не пассивный наблюдатель, опосредованно воспринимающий пьесу путем наблюдения за персонажами. Все направлено непосредственно на него: яркие краски, крики, речь в публику. Он становится участником представления. Условность приобретает новый характер: она существует не только для зрителя; не будучи одновременно реальностью для персонажей, условность становится связующим звеном между сценой п залом, создавая единство зрителей и актеров.

Читать далее

Май 2014
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июл    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031