Французский театр

Страница 2 из 41234

Установившиеся каноны

Установившиеся каноныОбращаясь к классике, они пересматривали установившиеся каноны, отказывались от традиционных решений, искали новые акценты в произведениях, подчеркивали их социальный смысл, раскрывали их народность. Через прошлое, через историю они стремились увидеть и осмыслить современность. Нередко они адаптировали классические произведения, насыщая их современным содержанием. И всегда они выявляли их общественный смысл, возвращали им истинно гражданское звучание. Поэтому эти спектакли не оставляли народного зрителя безучастным, они заражали и волновали. В каждом из них зритель находил для себя что-то интересное, важное и значительное.

Читать далее

Последовательный противник традиционной оперной эстетики

Орф — последовательный противник традиционной оперной эстетики, создатель нового типа музыкально-драматического спектакля. С самого начала он шел к максимальному сближению музыкального и драматического театров. Его целью был качественно новый синтез музыки, поэтического слова и сценического действия. Однако новое единство оказалось возможным лишь ценой отказа от автономии музыкального образа, В пьесах Орфа музыка создает драматургию спектакля, но не является самостоятельным выразителем драматических конфликтов, не концентрирует в себе все движущие силы драмы. Функции ее разнообразны: она «дорисовывает» характеры и ситуации, создает фон и придает колорит, регулирует напряжение отдельных сцен, готовит кульминации.

Читать далее

Схема конфликта

Схема конфликта типична для современной французской драматургии. Но если в «Антигоне» и «Жаворонке» Ануйля «слабые» героини противопоставляют свою «беззащитную слабость» и свою духовную силу насилию, тирании, то слабое существо Бланш де ла Форс в опере Пуленка совершает нравственный подвиг лишь «внутри себя», побеждая лишь свою внутреннюю, изначально ей присущую слабость, свой «врожденный страх». Антигона у Ануйля перед смертью вынуждена признаться: «…я перестала понимать, за что умираю. Мне страшно…»,- хотя она и продолжает отстаивать право человека на подвиг, пусть даже и потерявший свой прежний благородный смысл. Бланш, наоборот, вырывается из своего состояния вечного страха перед жизнью и совершает жертвенный подвиг по собственному побуждению, из человеческого чувства солидарности, верности дружбе, а не из автоматического подчинения религиозной идее мученичества и священной жертвы во спасение церкви, как это делают ее «сестры во Христе», монахини-кармелитки. Обстоятельства, в которые поставлена объективными причинами Бланш, не оставляют ей никакой надежды. Она обречена с самого начала. Ее среда, ее семейный круг должны быть разрушены. Бежать от обстоятельств или активно бороться за свою жизнь она не может, ибо все ее существо во власти страха перед жизненной борьбой. Но выбор такого персонажа оправдан здесь реальной обусловленностью «страха»: Бланш, с ее надломленной психикой, есть лишь чуткий барометр, реагирующий своевременно и точно на сгустившуюся грозовую атмосферу. Единственной опорой Бланш с ее вечным страхом и предчувствием беды была вера, надежда на силу и прочность церкви. Но эта вера, эти надежды рушатся. Выбранный Бланш из всех символических знаков христианского учения образ Агонии Христа (в монашестве Бланш носила имя «сестры агонии святого Христа») приобретает роковой смысл агонии церкви, агонии веры, которая уже бессильна поддержать и укрепить смятенную душу человека.

Абсолютизация гегельянства

Абсолютизация гегельянства

Последняя не означала ничего иного, как абсолютизацию гегельянства. Фашиствующее философствование спекулировало «антихристианизмом» Ницше, но опиралось,- объективно говоря,- вовсе не на него, а именно на возможность «абсолютной идеи» и конкретно на гегелевскую теорию государства. Нет ничего удивительного в том, что марксист Брехт развивал диалектику Гегеля, а его противники — гегельянский объективный идеализм в вопросах философии, истории и политики.

Читать далее

Пьеса «Карьера Артуро Уи»

Пьеса «Карьера Артуро Уи» обошла многие Народные театры Франции и как бы проложила путь для освоения драматургии Брехта. Именно брехтовские спектакли в этот период выводили французский театр на арену активной общественной жизни.

В итальянском театре Брехта утвердил Стрелер. «Речь о Брехте» Миланский Пикколо-театр начал в свой юбилейный сезон десятилетия — в 1956 г. — постановкой «Трехгрошовой оперы». Ключ к идейному раскрытию пьесы Стрелер увидел в тираде Пичема, обращенной к шефу лондонской полиции. «Кого вы можете здесь арестовать? Нескольких молодых людей, которые, радуясь коронации, устроили небольшой маскарад. Если же на улицу выйдут настоящие горемыки — здесь таковых не т,- это будет многотысячная толпа». Таким образом, нищета в спектакле Пикколо-театра — всего лишь маскарад, а убогие и калеки — это лишь маски по сравнению с истинной нищетой, которую они скрывают и разоблачают одновременно.

Читать далее

Сартровские олицетворения тиранов и палачей

Сартровские олицетворения тиранов и палачей, героев и жертв были разумны, как всякие олицетворения.Сартровские олицетворения тиранов и палачей Тезис об абсурдности мира возник на экзистенциалистской основе,- у Альбера Камю, маячил то в его драмах, то в его довоенной прозе (повесть «Чужой»), сквозил в некоторых предпосылочных положениях публицистики Камю, собранной в книге «Взбунтовавшийся человек». Совершенно отсутствовал этот тезис в драматургии Ануйля. Что касается военных драм Сартра, которые являются как бы иллюстративным приложением к его философии, то там господствует тезис о том, что мир абсурден и ужасен именно потому, что противоречит разуму.

Читать далее

Творчество Оскара Уайльда

Творчество Оскара Уайльда

Элиот пользуется драматической формой, известной еще в древней Греции, процветавшей в комедиях Плавта и Теренция, пустившей корни почти во всех европейских странах и необычайно высокоразвитой в Англии творчеством Оскара Уайльда. Это достаточно традиционная смесь фарса с узнаванием с английской комедией гостиной. Сюжет пьесы, как обычно у Элиота,- современное переосмысление греческого мифа. В данном случае это миф об Ионе. Здесь Элиот, по словам Тайнана, «пользуется средствами, заимствованными у Кауарда, Пиранделло, Уайльда, Еврипида, Джильберта и Салливана, чтобы проиллюстрировать мораль, не заимствованную ни у кого». Он пользуется сюжетом, в котором поиски родителей легко превращаются в поиски своего подлинного «я», неразрывно связанные у Элиота с поисками пути к богу. В уже процитированной статье Кеннет Тайнан жалуется на сложность постижения истинного смысла пьесы. Он считает, что расшифровка «Гамлета» — ничто по сравнению с расшифровкой символики «Личного секретаря». Однако трудно предположить, что Элиот, всегда так заботившийся о нравственном просвещении зрителя, мог слишком затемнить ее подлинный смысл. Символика Элиота представляется здесь достаточно прозрачной.

Читать далее

Социалистические устремления

Социалистические устремления

Связывая себя с социализмом, он называет свои социалистические устремления «экспериментальным стремлением в области чувств». Осборн выступил против равнодушия, против застоя чувств, против невозмутимости. Он даже отыскал в словаре слово, заимствованное у римлян — «пазилланемия». Это не просто прилагательное. Это — имя собственное; исчерпывающее определение. Оно означает — «нерешительный, несмелый; человек ограниченною ума; черствый, трусливый, слабодушный». Особенно ненавистно Джимми слабодушие! Против него в первую очередь направляет он острие своих стрел: «Никто ни о чем не думает. Никто ни о чем не беспокоится. Ни веры, ни убеждений, ни чувств». Разгневанный Джимми Портер, страдая и сокрушаясь, более всего на свете жаждет встретить человека, не разучившегося восторгаться: «Боже мой, как я истосковался по самому простому человеческому чувству. Да, просто чувству. Я хочу услышать проникновенный, страстный человеческий голос, возглашающий «Аллилуйя!» (Напыщенно-театрально бьет себя в грудь.) Аллилуйя!.. О, брат мой, как бесконечно давно я не встречал человека, способного испытывать хоть какое-нибудь чувство! И хоть чем-нибудь восторгаться».

Читать далее

Героическая борьба

Героическая борьба

Эмоции захлестывают героя. Эмоции вырываются наружу в обширных монологах, похожих на прерывистый бег горного потока по камням. Разум еще не успел охватить все свершившееся, разобраться во всем до конца. А сердце уже бьется так неистово, что, кажется, выскочит из груди.

Читать далее

Крупнейший Народный театр Франции

И вот крупнейший Народный театр Франции выбирает из всего репертуара Брехта пьесу, которая могла прозвучать в те дни наиболее актуально и злободневно.Крупнейший Народный театр Франции Вилар хотел не только напомнить своему зрителю недавнее прошлое, но и дать «урок на будущее». «Я хотел придать пьесе большую актуальность,- писал он,- и решил на данном конкретном примере показать диктатуру реакции. Пусть зрители увидят, каким путем приходит к власти фашизм». Он раздвинул исторические рамки пьесы далеко за пределы Третьей империи, и спектакль ТНП стал не только разоблачением нацизма, но и «…разоблачением фашизма вообще, этого чудовищного порождения капитализма,- писал Ги Локлерк.- Никогда на сцене не раскрывали так наглядно всю механику политики правящего класса, который при известных обстоятельствах прибегает к помощи гангстеров, чтобы удержать свое господство».

Читать далее

Страница 2 из 41234
Май 2014
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Июл    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031