Имена Шоу и Шона ОКейси
Все чаще всплывают имена Шоу и Шона ОКейси в качестве прямых предшественников современных английских драматургов. Появляются специальные статьи, исследования, посвященные этой теме. Известного театрального критика Кеннета Тайнана, первого и горячего пропагандиста Брехта в Англии, сравнивают с Шоу, выступившим в свое время с пылкой агитацией за идеи и произведения Ибсена, сделав его героем театральной революции в английском театре конца XIX в. Последнее сопоставление справедливо и плодотворно. Роли Ибсена и Брехта в самом деле аналогичны в развитии английского театрального искусства, прежде всего драмы. Соизмерим масштаб имен и сила и широта воздействия обоих авторов на европейскую театральную культуру. Аналогична и та степень субъективности и самобытности, с которыми проходило освоение общественных и художественных идей как Ибсена, так и Брехта в Англии.
Произведение Георга Бюхнена
Выбрав известное произведение Георга Бюхнена, А. Берг создал на его основе замечательное, художественно совершенное либретто, послужившее идеальной канвой для музыки. И если Германн в «Пиковой даме» Чайковского увиден был глазами русского интеллигента 90-х годов прошлого века (т. е. не по Пушкину, а скорее по Достоевскому), то «Воццек», соответственно, щадится не столько глазами Бюхнера, сколько Франца Кафки.
Ощущение мирового хаоса
Очевидно, это ощущение мирового хаоса было в большой мере присуще и самому Элиоту. Уже в одной из своих ранних статей по вопросам драмы — «Четыре драматурга-елизаветинца» (1924) он выдвигает требование строгой дисциплины драматургического материала и подчинения всех частей целому, что может быть достигнуто только при абстрагировании от реальности. Точное следованно жизни лишает искусство истинной универсальности и вневременности — качеств, которые отличают героя элиотовской драмы. Подлинная действительность для Элиота — жизнь духовная, доступная только некоторым избранным. Трагедия такой избранной личности, осужденной на жизнь в обществе, лишенном духовного сознания, все больше занимает поэта. Однако достижение этой высшей реальности духа, по Элиоту, возможно только через страдание.
Буржуазная эпоха
Действительно, буржуазная эпоха наряду с разделением труда, промышленной революцией и развитием капитализма на основе принципа «laissor faire» дала индуктивный, научный метод мышления. Пафос научного анализа, открывающего новые объективные законы природы, стал господствующим к концу XIX в. Все оказалось взаимосвязанным в сети детерминизма, каждое явление, как выяснилось, можно объяснить и проследить в развитии, т. е. во взаимодействии со средой, протекающем во времени. В эту сеть детерминизма попали и литературные герои, хотя действительной причиной было не открытие законов и установление причинно-следственных связей — законы существовали всегда,- повысилась лишь зависимость человека от общества, он перестал принадлежать себе в результате разделения труда и капиталистического отчуждения.
Лица жестокости
Два лица жестокости, то совмещаясь, то будучи противопоставлены, присутствуют постоянно, хотя в последнее время упор делается на противопоставляемую безликому миру абсурда эмоциональность. Это обнаруживается и в увлечении романами маркиза де Сада (о нем самом не так давно вышло несколько книг), и, если взять английскую драму, в пьесах Г. Пинтера, где героям грозит безымянная, неопознанная опасность, в пьесе Д. Радкина «К ночи», где группа садовых рабочих убивает в каком-то первобытно-кровожадном порыве не понравившегося им болтливого старика-ирландца. Кульминацией здесь, пожалуй, была пьеса П. Вайса «Марат/Сад» в постановке П. Брука.
Слова «инстинкт», «жестокость», «насилие»
Рядом ставят слова «инстинкт», «жестокость», «насилие»-речь, следовательно, идет не только о внешней стороне развития театрального искусства, но о глубоких идеологических процессах в современной культуре, которые начались не сегодня и не несколько лет тому назад, когда заговорили впервые о ритуале как о форме театральной условности.
Народные театры
Народные театры восстанавливали нарушенные контакты. Они открывали доступ к театральному искусству миллионам новых зрителей. Тенденция демократизации стала одной из главных в развитии современного театрального искусства.
Разумеется, это движение неоднородно. Народные театры имеют свои специфические черты, обусловленные особенностями исторического развития каждой страны, идейно-политическими устремлениями их руководителей и коллективов, национальными традициями искусства этих стран. Однако, несмотря на разнообразие форм, они представляют собой единое явление духовной жизни общества, ибо ставят перед собой общие задачи, преследуют одни и те же или близкие цели.
Сценический образ
В 1964 г. Питер Брук сказал о Жане Жене: «Он (точно так же, как Дж. Арден и С. Беккет) создает сценический образ — структуру сценического поведения и положений, из которых можно вычитывать самые различные, дополняющие друг друга и противоположные значения. «Гамлет» — тоже ведь не что иное, как сценическая конструкция, которую, хотя сама она не изменяется, можно читать и перечитывать при воплощении, всегда находя новое содержание, а это, я думаю, и есть сущность всякой структуры и ритуала».
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина