Спектакль Театра де ля Сите
Театр хотел навести зрителя на размышления о том, что всегда были и «есть эти государственные начальники, которые стремятся скрепить внутренний „национальный союз» внешней захватнической войной или колониальной экспедицией». Так зритель вырывался из сферы возвышенного героизма и военных доблестей и окунался в мир материальных и эгоистических интересов. Театр словно подводил его к выводу о том, что «…действия великих мира сего, лишенные фальшивого ореола величия, имеют не больше „благородства», чем действия обычных бандитов. Они очень их напоминают».
Первый и главный объект
Первый и главный объект, подлежащий сносу,- национализм, прежде всего ирландский.
Трагический период ирландского национально-освободительного движения, относящийся к 20-м годам, запечатлен в «дублинском цикле» ОКейси. Повествование о героической борьбе против угнетателей и страданиях народа было исполнено патетики и драматизма. Фарсу принадлежала область прозаического, где обитали болтуны-псевдопатриоты или погрязшие в житейских заботах мещане; фарс усиливал трагизм целого.
Реальные предпосылки
Реальные предпосылки такого умонастроения совершенно не затрагивались драматургами этого направления. Но мы многое поймем, если обратим внимание на то, что в эти годы появились на театре инсценировки романов Франца Кафки «Процесс» и «Замок». Творчество Кафки, при всей его сюрреалиетичности, было предчувствием ужасов нацизма и второй мировой войны. Таким же ощущением катастрофичности современного мира проникнута драматургия абсурдизма. Мир на грани самоуничтожения — вот, что на разные лады звучит в драматургии абсурдистов. Растерянность, страх, отчаяние, чувство полной безысходности продиктовали писателям этого направления их произведения.
Лучшие книги
Обратимся теперь к работам другого выдающегося западного театроведа — Зигфрида Мельхингера (ФРГ),- отмеченным иными мотивами.
Лучшие книги. Мельхингера вышли в свет в середине 50-х годов и несут на себе след не только военных лет, но и холодной войны, разделенной Германии, «мирного» тоталитаризма.
Брехтовский принцип
Брехтовский принцип предполагал необходимость спокойного и всестороннего осознания человеком той исторической ситуации, в которой он оказался силой необходимости, помимо своей личной воли.
В этом исходном пункте между брехтовским и сартровским пониманием ситуации противоречий как будто и нет. Подобно Брехту, Сартр тоже всегда выносил на рассмотрение зрителей ситуацию, исторически детерминированную, сложившуюся независимо от воли героя. Но, в отличие от брехтовского, экзистенциалистский герой — всегда «пришелец», «чужой»; он может действовать, как действует доктор в «Чуме» Камю, а может и бездействовать, как герой «Чужого». Персонажи Брехта действуют, чтобы жить. Персонажи Сартра — чтобы умереть или убить. Ситуация каждой из драм Сартра не «придумана» и не случайна, напротив, она всегда была как бы вытолкнута на поверхность, в центр общественного внимания важнейшими событиями своего времени. Она венчает собой и вбирает в себя генеральный конфликт той поры, когда написана пьеса. Но если Брехт анализирует поток и смену ситуаций, их движение и развитие, то Сартр стремится решать проблему данной личности в пределах одной ситуации, где сходятся разом все «за» и все «против». Пафос брехтовского исследования — в суровой констатации определенных, не зависящих от воли «отдельного человека» обстоятельств. Пафос Сартра — в апелляции к рассудку и воле именно «отдельного человека», от решения которого, уверен Сартр, зависит многое.
Принц Гомбургский
Хенце стремился к новому и близкому современности истолкованию Клейста. Перед премьерой оперы он писал: «Очевидно, что мир, который Клейст воссоздал в этом произведении, надо абстрагировать от „пруссачества», но мне даже кажется, что пьеса уже сама но себе, изначально свободна от прусского. Вероятно, конфликт разыгрывается именно в Бранденбургском княжестве случайно, потому что Клейст, выбрав определенный исторический материал, сам его произвольно варьирует. Конфликт между личным существованием и государственными интересами, вопрос о подчинении закону и порядку, человеческий страх перед насилием власти и мужество противостоять ей — все это могло бы иметь место и сегодня…»
Превращение пьесы в мюзикл
Превращение пьесы в мюзикл в результате совместной работы драматурга и театра органично.
Стихия песни и танца, без которой по сей день немыслима ирландская народная жизнь, прочно вошла в ирландскую драматургию со времен Ирландского Возрождения, получив особенное развитие у ОКейси, творчество которого пронизано музыкальным фольклором. В русле национальной традиции находится и «Смертник», где музыка блестяще выполняет драматическую функцию. В «Заложнике» — новая ступень: ирландская традиция обогащена уроками Брехта — Вейля. Песня и танец наравне с диалогом (а иногда сильнее, чем диалог) выражают идейный смысл пьесы, переводят действие в обобщенный план. Не только музыкальные номера обращены к публике. Прямое общение со зрительным залом фактически не прерывается: по существу вся пьеса — это общая дискуссия, в которой зритель — полноправный участник.
Герои английских драм
Быт но дружествен по отношению к человеку в произведениях многих западных писателей.
Он то настороженно подстерегает героя, готовый иронически уловить и использовать его слабости, то наступает на него активно, воинственно, давит и уродует благородные душевные порывы и помыслы. Быт — зловещее напоминание, быт — без надежд. Судьбу вещей разделяет и природа: и в ней не видят современные западные авторы спасения и опоры для человека. Песок может также броситься словно дикий зверь на души, жизни людей, обретая характер фантасмагорической нереальной силы.
Первая пьеса
Первая пьеса — «Убийство в соборе», написанная Элиотом в 1935 г., стоит несколько особняком в его драматургическом наследии.
«Убийство в соборе» Элиот написал специально для Кентерберийского фестиваля. В основу пьесы положены действительные исторические события. Томас Беккет, архиепископ кентербернйский, бывший канцлером при дворе Генриха II, стал в оппозицию абсолютистскому режиму, был убит, вернее всего но приказу короля, а впоследствии причислен к лику святых. Эта схема является лишь скелетом пьесы. Для Элиота Беккет интересен не как историческая личность, с его истинными чертами характера и страстями: он просто предполагает существование подобного человека, и не в реальном мире, а в избранной им ситуации. Нужные автору черты характера героя, отвечающие задуманной ситуации, определяются через драматургические элементы, которыми он окружает героя,- хор кентерберийских женщин, священники, искусители и рыцари.
Абсурдистские шутки Ионеско
Особенно наглядна она в «Стульях», где производится нагромождение стульев друг на друга в каком-то бешеном ритме. Впрочем, и ритм бессмысленных речей в «Лысой певице» и «Уроке» тоже обладает способностью наэлектризовать публику.
Собственный «театр абсурда»
Современная английская драма
Драматизм образа Юрека
Конец Колина
Вторая поправка Мерсера
Первая поправка
Атмосфера страха
Творческая эволюция
Эксперимент строительства социализма
Внешняя картина